开场
开场镜头承担的是建立规则。它可能先给空间再给人物，也可能先给局部细节再慢慢扩大范围。阅读时可以记录第一个明确的信息是什么，以及观众需要多久才知道地点、人物和冲突。
好的分镜笔记不写“很有电影感”就结束，而是说明具体发生了什么：镜头距离、主体位置、移动方向、声音进入顺序，以及这些选择如何影响理解。
对话
对话场面并不只是正反打。角色是否同框、谁占据前景、谁被门框或其他人物遮挡，都会改变对话关系。镜头停留时间也会决定一句话是在推动信息，还是给观众时间观察反应。
分镜册只描述公开成片中可观察的结构，不大量抄录连续台词。若一句台词必须被提及，也只保留理解镜头关系所需的最少内容。
动作
动作分镜需要同时维持方向、目标与节奏。观众要知道角色从哪里来、向哪里去、障碍是什么，以及动作完成后位置发生了什么变化。过多切镜会破坏方向感，过少切镜则可能失去重点。
记录时可以把每个镜头写成动词：进入、观察、接近、阻挡、反击、停住。这样更容易看出镜头顺序是否在清楚地传递行动。
转场
转场不一定依赖华丽效果。一个相似形状、同方向运动、声音先行或画面中的门窗，都可以把两个地点连接起来。好的转场会让观众知道时间或空间发生变化，同时保持情绪连续。
分析时要区分“技术名称”和“观看效果”。如果无法确认具体制作手法，就只描述可见结果，不把猜测写成制作事实。
收束
收束镜头决定一段场面的余味。它可能回到环境，让人物变小；也可能停在一个细节，让观众带着未完成的信息进入下一段。声音是否继续、是否突然静音，同样属于收束的一部分。
写笔记时可以问：这一段最后留下的是事实、情绪、疑问还是行动目标。这个问题比简单总结剧情更能帮助理解镜头设计。
使用边界
91次元不会发布完整分镜稿、逐镜截图全集或受版权保护的制作资料。栏目只做有限度的结构观察，并尽量使用文字描述，让阅读重点落在方法上。
如果真实作品的幕后资料已经由版权方公开，可以在合理范围内介绍其制作思路，但仍需保留出处与上下文，不把二手转载当成原始来源。